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日前，上海外滩艺术中心185空间举办新展——“神游”，由策展人姜俊携手余友涵、徐累、薛松、车建全、王绍强、杨福东、btr、张晓、周巍、高郁韬、李舜等11位艺术家共同呈现。
展览为何取名为“神游”？姜俊说：“艺术自诞生以来就大量地涉及‘异域’——基于‘现实’或‘此地’去创造一种‘理想’或‘远方’。它可以被理解为一种对于当下生活的偏离、逃逸和补偿，即对于现实的潜在性批判。”参展艺术家的作品表达了对于“精神游历”的思考和探索，在对“诗和远方”不同角度的理解中重构自身和当代世界的关系，呈现出浪漫主义的独特情调。
中国当代波普艺术家薛松的作品《文字游戏》被挂在展厅醒目位置。这是一组既可以远观、又能细读的抽象书法作品。乍看以为是一幅巨型绘画，走近才会发现每一块鲜艳的色块上所呈现的令人惊叹的细节，从现代都市景观、古建筑，到老照片、宣传画、诗歌、乐谱。
这种属于薛松的独特艺术语言，源自1990年他目睹了一场大火，烧毁了身边一切原有图像和形态，但也推开了一扇全新的艺术大门。从初初尝试把大火中遗留的残片进行再创作，到后来对这种解构后重建的方式爱不释手，作为最早一批接触西方现代艺术的中国艺术家，薛松坚持在中西方文化的冲突交融中探索自己的艺术表达形式。
艺术家徐累于2022年创作的作品《兴会》，是他从世界各地的艺术名作中采撷了7个树木的图像，将其模块化后嵌入机械装置中。图像在各自的轨道上缓慢地运动，在前后错位中叠现。7棵树映射着不同时空的文化，它们隔空相望，彼此互问，以共生的“当代”形式折射出往昔的残影。
btr的参展作品《21.4平方米的朝圣之旅》吸引了很多观众的好奇。在截屏即摄影的时代，旅行是否也可以在大脑里完成呢？btr在谷歌地图上进行了一场历时36天的线上“朝圣”，通过截屏记录下了在这段“虚拟旅途”中的见闻和思考，编撰了一份无中生有的游记。
李舜的作品《神游》和《21.4平方米的朝圣之旅》有异曲同工之妙。艺术家利用谷歌地图的街景模式，在线上隔着屏幕远程“描摹”那个被数字定位和拍摄的阿尔卑斯山。这无疑是一种当代“赛博卧游”。
“80后”周巍将日常的剩余物再次利用，创作出如同假山一样的灯光装置《物·家·灯》。他认为，物与物的连接形成新的“物”，“剩余物承载着个人、家庭，甚至是社区与时代的记忆。整个装置在内置的灯光下仿佛就是一个缩小的山水景观。”
展览将展出至10月18日。
